文/整理/张越

孔雀，俗称凤凰，是人们普遍喜欢的吉祥鸟。

是百鸟之王，是世界上集观赏、食用、药用价格极高的现代珍禽之一。孔雀有蓝孔雀和绿孔雀之分，孔雀是吉祥鸟，它和人类有着历史渊源，从古到今，孔雀在艺术、传说、文学和宗教上久负盛名，在希腊神话中，孔雀象征着赫拉女神。在中国和日本孔雀被视为优美和才华的体现。对于佛教徒来说孔雀是神圣的，它们是神话中"凤凰"的化身，象征着阴阳结合以及和谐的女性容貌。

孔雀栖息于森林的开阔地带。杂食性。1雄配数雌。蓝孔雀分布于印度和斯里兰卡；绿孔雀分布于东南亚，中国仅见于云南西部和南部，野生数量稀少，为中国国家一级保护动物。孔雀肉可食用，已人工养殖，白化品种称白孔雀，全身雪白。刚果孔雀1936年才被发现，体长70厘米，雄性体黑色，头顶具白色簇羽，雌性绿色和棕色。分布于非洲热带地区。

根据文献，目前最早描绘孔雀的画家是南朝·齐的陶景真，唐代以后开始出现一批表现孔雀的绘画作品。据宋代《宣和画谱》中记载，御府收藏唐代画家绘制的《孔雀明王像》便有十幅，宋徽宗时御府收藏善画花鸟的边鸾的孔雀图至少有五幅。

在《楚辞》中，孔雀与鸾凤、玄鹤齐名，有明智之鸟、洁白之士的称号。

宋代的罗愿在《尔雅翼》里说，孔雀“盖鸾凤之亚”，仅次于鸾凤，被视为文明之鸟。

宋

故宫博物院藏的宋人绢本《红梅孔雀图》，画面中红梅、古松、翠竹等植物相映成趣，雌孔雀低头觅食，雄孔雀立于松干之上回望自己的翎羽，欲与红梅争艳。

▲《红梅孔雀图》页，宋，绢本，设色，纵24.4cm，横31.6cm

《红梅孔雀图》无款识。钤鉴藏印“真赏”、“都尉耿信公书画之章”、“公”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“珍秘”、“会侯珍藏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”。裱边钤鉴藏印“信公监定珍藏”。

中国古代以孔雀为题材的绘画不多见。此图绘溪边春色，以近远景搭配，表现出自然界的勃勃生机。正中一树梅花盛开，两侧辅以山茶、古柏、翠竹、迎春。孔雀一对，雄者栖于树干，回首梳翎；雌者倘佯岸边，低头觅食。其毛羽斑斓，与花树汇成一片绚烂春光。此图难能之处在于布局繁密但杂而不乱；设色富丽但艳而不俗。梅、柏枝干用焦墨勾皴，苍劲古朴，与周围花卉禽鸟的纤细娇美恰成互补。作者当是擅长状写升平景象的画院高手。

本幅右侧题“马麟”细款，但细察周围有挖痕，应系从别处移来。对幅有耿昭忠题记：“此图花木禽鸟极其精工。《画髓》评云：‘远欲其子得誉，多于己画题作马麟。’夫岂其然？千山信公。”钤“虚斋珍赏”及耿氏藏印5方。存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。

孔雀体型硕大，翎羽艳丽，在《太平御览》中描述“其大如雁，而足高，毛皆有班文彩……自背及尾，皆作珠文，五彩光耀”。《艺文类聚》中有“雀者，爵命之祥”的说法，因而孔雀又称“孔爵”，有加官进爵的寓意，符合中国古代绘画“成教化、助人伦”的要求。

五代至北宋时期，花鸟画达到空前兴盛的阶段。崔白的《枇杷孔雀图》轴是这一时期表现孔雀的一件典型作品，画面中雄孔雀立于枇杷树干之上，昂首回望，右脚微抬，显然是先抬左脚蹬至树干后右脚尚未落下的一瞬间。这一形象符合宋徽宗“孔雀升高，必先举左”的旨意。

崔白（约1004-1088年），字子西。濠梁（今安徽凤阳）人。先为图画院艺学，后为画院待诏。崔白进画院，是神宗亲自选拔的。1068年，神宗命崔白与另外三人共画《夹竹海棠鹤图》，崔白表现最为杰出，神宗大为赏识，立即补为图画院艺学。然而崔白以性情疏逸，怕从此羁绊不自由而“固辞之”，神宗为此特别“恩许非御前有旨，毋与其事”（《宣和画谱》），并且还在后来将他升为画院待诏。

▲北宋 ·崔白·枇杷孔雀图 绢本设色

183.1 x 109.8公分 台北故宮博物院

元

元代宫廷绘画中，边鲁绘制的《孔雀芙蓉图》是典型代表，画面上仅描绘了一只雌孔雀，背后奇石上的芙蓉花争奇斗艳。值得注意的是，这件《孔雀芙蓉图》与天津博物馆藏边鲁的另一幅花鸟画《起居平安图》的风格完全不同。《起居平安图》为纸本水墨，以浓淡墨皴染出雉鸡五彩斑斓的羽毛，用笔工整的同时又不乏灵动洒脱，完全不同于南宋花鸟画的工致。而《孔雀芙蓉图》则为南宋时期传统的绢本工笔重彩设色，刻画精致，富丽堂皇。

《孔雀芙蓉图》元人工笔设色花鸟已趋程式化，边鲁的此幅巨幅花鸟，构图表现还是继承了宋御画院高度优雅的绘画传统。

边鲁，字至愚，号鲁生，约活动于元代中后期，自称魏郡（今河南安阳人），原籍北庭（今新疆境内）官至南台宣使。擅画工古文奇字，善墨戏花鸟，长于古乐府诗，应是一位具有相当文化修养的少数民族画家。

▲元·边鲁《孔雀芙蓉图》立轴 绢本水墨设色，

169.9 x102.2厘米，美国大都会艺术博物馆藏

明

明代画师如吕纪、陈嘉选等人笔下的孔雀，在绘画风格上继承宋代工笔重彩的精工细写，而且画面构图、孔雀姿态也参照宋代绘画。如吕纪的《杏花孔雀图轴》，所描绘的孔雀转头眺望，头、颈、尾的形态与崔白的《枇杷孔雀图》几乎一致。

▲明代吕纪《杏花孔雀图》轴

明代，吕纪，杏花孔雀图，轴，绢本设色，

纵203.4厘米，横110.6厘米，台北故宫博物院藏。

明代画家花鸟以南宋院体为基础，而有所发展，设色浓艳而笔墨健阔：吕纪的花鸟画以工笔重彩为主、所描绘的禽鸟花草，精巧牛动，绚丽多姿；树石衬景，笔爽墨润，豪放苍劲，形肖色丽的：工笔勾染与元气淋漓的水晕墨幛融合得完美无瑕，此《杏花孔雀图》就是属于这一类花鸟画中的一幅。

另外还有明代陆治画的《锦圃鸣春图轴》，雄孔雀的姿态与崔白画中的雄孔雀呈左右对称，而奇石旁正在低头觅食的雌孔雀则完全一致。这表明，明代画师在绘制孔雀不像宋人“师法自然”，而临摹古人作品，程式化较强。

▲明·陆治《锦圃鸣春图轴》

孔雀题材国画的经典范例，明代画家林良所作的《孔雀图》轴，可算是其中之一。此图轴现藏于北京故宫博物院，图绘雌雄孔雀一双，立于石上，旁有修竹数竿。此图轴与众多以工笔重彩表现孔雀的作品不同，林良此作纯用水墨，用笔粗简，仅在孔雀的头颈和尾羽处作精致的勾勒，充分发挥了“墨分五色”的丰富变化，使黑白的水墨也产生出缤纷绚丽的夺目效果。伴以竹石为背景，愈增添了清雅野逸的意趣。

▲明·林良 孔雀图轴 绢本墨笔

155.3×78cm 故宫博物院藏

林良（约1428-1494），字以善，南海（今广州）人，中国明代著名画家。史料曾记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。

林良的花鸟画有工笔、设色两种，其设色花鸟精巧，虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。林良的水墨写意画更负盛名，取水墨为烟波，出没凫雁喋唼容与之态，颇见清远，运笔遒上，有类草书，能令观者动色。画法源于宋代院体，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的浙派的一定影响，遂成为一大流派。

古人称孔雀为“文禽”，是因为它生活习性有“九德”:

一、颜貌端正；二、声音清澈；三、行步翔序；四、知时而行；五、饮食知节；六、常念知足；七、结伴同行；八、不淫不乱；九、忠贞相伴。

故“九德”的特性决定了它作为吉祥鸟的地位。

清

由于受郎世宁等西洋画家的影响，清代宫廷绘画中的部分孔雀形象一改前朝面貌，将西洋的凹凸画法与中国传统的工笔相结合，出现了着重描绘孔雀尾羽的作品，如郎世宁的《孔雀开屏图》轴，孔雀翎羽圆如锦轮，在阳光下熠熠生辉，乾隆皇帝称之为“金屏翠簸”，与周边的玉兰、牡丹共同组成“玉堂富贵”。

清·郎世宁《孔雀开屏图》轴

【现状】现藏台北故宫博物院

【尺寸】103 x 120 CM

【材质】绢本 设色

《孔雀开屏图》是意大利籍清宫廷画家郎世宁中西技法融合的成功之作。作品描绘的是繁花似锦的庭院之中，一只雄孔雀正在对着一只雌孔雀展开美丽的尾翼，以吸引它的注意。作品中山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲明暗画法，以突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰及海棠却又加入西方绘画的明暗变化，叶片上有光影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传技法中的留白，空间上透视感增强。

孔雀雄者有椭圆尾屏，五年尾长可至二、三尺。平时收拢于身后，伸展开来羽色金彩焕目。画面皇家园囿青绿叠石造景，旁植玉兰、牡丹、海棠，具有「玉堂富贵」之寓意。

孔雀与牡丹并存，象征着美丽、美满的爱情，象征着家庭幸福、富贵，有神圣、吉祥、喜庆的美好寓意。在我国，孔雀被视为是才华和优美的体现，他是古代传说中“凤凰”的化身，象征着拥有权力、美丽和智慧的女子，而牡丹被誉为“万花之王”，花大色美、雍容华贵，是富贵和美满的象征。

乾隆在画上亲笔御题：“西域职贡昭咸宾，畜笼常见非奇珍。珠毛翠角固可爱，孚卵成雏曾罕闻。数岁前乃育两壳，鸡伏翼之领哺噣。淋渗弱质随雌鸡，老雀笼中情反邈。三年小尾五年大，花下开屏金翠簸。粹羽映日焕辉辉，圆眼凌风张竹。低飞嫩高屋檐，绣■双窥玳瑁帘。招之即来拍之舞，那虑翻翱葱岭尖。于禽亦识土产好，菁莪■朴风人藻。盈廷济济故未能，离文独揽惭怀抱。”

此时除了郎世宁等西洋画家，中国传统的宫廷画师如蒋廷锡、邹一桂等人，亦有对孔雀的描绘。他们在用笔、设色上，整体上皆为南宋院体画风格，刻画也较为细致，且孔雀周围常有牡丹、玉兰、芙蓉等鲜花相伴，形成清代绘画中描绘孔雀的常规范式。

沈铨（1682~约1760），清代著名的花鸟画家。字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇人，擅画花鸟，亦擅仕女，还是画兔的高手，他笔下的花鸟、走兽，善于将文人画的意趣与民间艺术融为一体，赋予描绘对象以美好的意蕴，形成清新自然、雅俗共赏的画风。

▲清·沈铨 百鸟图

▲清·沈铨 花鸟立轴四屏

▲清·任伯年·牡丹孔雀图 233X48.5cm 设色 纸本 题识：光绪庚辰荷夏初吉，略师元人赋色。伯年任颐。 张石园（1898-1959）题签条：任伯年牡丹孔雀图真迹精品。四十一岁作。石园居士题签。钤印：张克龢印 著录：《中国古代书画图目·十二》，338页，沪7-1059。

此《牡丹孔雀图》作于荷夏初吉，画纵逾七尺，宽仅尺半，盈盈修长，体态优雅的叫人心动。画写三色牡丹，斜势如树，花下孔雀一雌一雄立于石上，雄者敛羽，雌者低身。

读图，不难看出任伯年讲求的骨法用笔，对于花、叶、石、禽的描画，都能看出在阔笔墨迹中的按、提、顿、挫、疾、缓，除对一些精微细部需刻意点睛外，大都悬腕抒写，气韵流畅，笔笔生动，挥洒自如。此件又不以传统题材中孔雀牡丹的富贵吉祥气为表现主题：牡丹长势成花树，环披于后，形成相对幽闭的空间；雄孔雀亦不似传统题材尾羽全开，而是敛羽、挺身，身体的弧度护住身下雌孔雀。摄含情意为主而弱祥瑞气为辅，这一情味丰饶的作品，无疑来自对生活的细心观察。

▲清·邹一桂孔雀图

邹一桂(1686--1772年)字原褒，号小山，晚号二知老人。江苏无锡人。雍正五年二甲第一名进士，授翰林院编修。历官云南道监察御史、贵州学政、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎，官至内阁学士。著名的宫廷画家。

▲清·虞沅 玉堂富贵图 绢本

【文物现状】中国 江苏南京博物馆

【规格】立轴 纵232.7厘米，横133.3厘米

虞沅的这件作品中海棠花，玉兰花，牡丹花百花怒放，秀石林立，期间有两只绿孔雀在有悠闲的漫步。作品构图奇特，以玉兰与牡丹形成半闭合空间，孔雀居于空间之对角线上，起到稳定均衡之用。用笔设色皆为院体画之风格，工笔重彩，刻画极其细致入微，孔雀的翎毛尾翼都以细笔一一画出，富有层次感。整幅作品看起来富丽堂皇，喜庆祥和。